掌握几个知识点,助您看懂法国展

2018年6月9日—7月8日
《从学院到沙龙——法国国家造型艺术中心、巴黎国立高等美术学院珍藏展》
在云南省博物馆展出
参展的100余件学院派艺术精品
均来自世界闻名的巴黎国立高等美术学院
和法国国家造型艺术中心
为了帮助观众朋友们加深了解
小编整理了一部分有关展览的知识点
希望对大家有所帮助
“巴黎高美”是干嘛的?

巴黎国立高等美术学院是享誉三百年的殿堂级美术学院,影响力遍及欧洲大陆(谦虚了,小编觉得是全世界)。对20世纪中国美术界亦产生了深远的影响,我国老一辈艺术名家,如徐悲鸿、林风眠、常书鸿、方君璧、廖新学等,都曾就读于这所学校。

《美院大厅》
夏尔-莱昂·维尼(1806 - 1862)
参展1850年沙龙
布面油画,91cm×115cm
巴黎国立高等美术学院

其倡导的学院体制(包括教学以及竞赛)成为了世界各地美术学院的标杆:例如其开创的罗马大奖学术体系,培养了19世纪最重要的学院派代表。既然有这么多“优秀学员”加持,自1648年创办以来,巴黎高美继承了超过45万件藏品。

“罗马大奖”是什么奖?

罗马大奖是一种著名的法国国家艺术奖学金。关于这个奖学金,还要从巴黎高美说起,巴黎高美的前身是法国皇家绘画与雕塑学院(建于1648年),当时恰逢新古典主义运动萌芽。1666年,法国皇室在罗马创建了法国学院,赞助优秀的法国艺术家去意大利学习,而在巴黎高美组织的绘画比赛中获得一等奖(即罗马大奖)的学员才能得到这个难得的学习机会。
罗马大奖由国家出资,供给获奖者3到5年在罗马居住的机会,在此期间,获奖者不仅能亲眼目睹意大利历代大师的名作,还能接受当世名师的指导,很多著名的艺术家在学生时代都是罗马大奖的获得者。

《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(1780 - 1867)
1801年罗马绘画奖
布面油画,113cm×146cm
参展1889年巴黎世博会
巴黎国立高等美术学院

安格尔便是在1801年凭借《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》获得罗马大奖。但是因为当时国家遇到了财政危机,所以1806年才能前往罗马学习。
享受国家奖学金的画家每年必须向巴黎送去自己的作品展出,对这些作品的类型也有比较严格的规定:
1.送去巴黎的最后一件作品中必须包含至少三位人物形象;
2.作品主题应当选自神话传说或古老、神圣的故事。
遵循学院规范的安格尔于1811年把他的《朱庇特与忒提斯》送到巴黎展出。

“安格尔”是谁?

安格尔是19世纪上半叶法国的一位伟大画家
1780年8月29日出生在法国西南部的蒙托邦
17岁进入巴黎画家雅克-路易·大卫的画室学习
1801年,安格尔凭借《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》获罗马大奖
1806年前往罗马前往美第奇别墅学习
1829年在巴黎高美任教
1833年任罗马法兰西学院院长
在1855年世界博览会期间
有一整个展厅都被用于安格尔作品回顾展

《安格尔半身像》
奥古斯特-路易-玛丽·鸥汀(1811 - 1890)
上色石膏半身像,54cm×28cm×21cm
巴黎国立高等美术学院

本次展览展出的三件安格尔作品分别是:
《半身躯干人体》
《阿喀琉斯接见阿伽门农使者》
《朱庇特与忒提斯》

为什么说“朱庇特与忒提斯是这次展览最重要的展品?

《朱庇特与忒提斯》,1811年
让-奥古斯特-多米尼克·安格尔(1780 - 1867)
布面油画,327cm×260cm
法国国家造型艺术中心
1835年起藏置于普罗旺斯艾克斯的格拉内博物馆

这幅作品取材于古希腊文学,主题来自荷马《伊利亚特》的第一章节中的片段,表现的是阿喀琉斯的母亲忒提斯乞求朱庇特的庇护。安格尔表现出了对荷马作品片段的尊重,他在画面中绘现了跪着的忒提斯,后者用左手够到朱庇特的下巴。画面中还有朱庇特的妻子朱诺,她忧伤地倚在一片云彩之上。

众神之王朱庇特

为了表现人物形象,安格尔从卢浮宫及罗马的博物馆里收藏的古代作品复制品中寻求灵感,此外,他也通过自18世纪下半叶起被画家广泛使用的版画集中的复制品汲取灵感,比如凯吕斯伯爵。从18世纪80年代起直到19世纪10年代,法国绘画由雅克-路易·大卫式风格占主导地位,这位艺术家在古希腊、罗马作品及一些绘画大师(如拉斐尔和尼古拉斯·普桑)的作品中寻找固有的元素以进行创作,其中对真实性的考量和对技巧的拒绝应当用于有教益的主题当中,试图借此在极其动荡的18世纪末推动和加强公民的美德意识。

 

阿喀琉斯的母亲忒提斯

然而,安格尔并不满足于临摹古代的典范作品。如果说朱庇特——权威和力量的象征——庄严地坐在宝座之上,表现了神和罗马皇帝的传统形象(安格尔于1806年创作的《皇帝拿破仑一世》肖像画中已选取这一形象),那忒提斯的形象则具有原创性质,引发了同时代画家的诸多评论。解剖学的精准将线条置于首位,使得整个画面凸显出了真实性及内在的和谐感。

朱庇特的妻子朱诺

这件作品一开始并未被毫无保留地接受,但当局最终于1834年将其收购。此外,安格尔还收到许多官方订单,尤其是卢浮宫的装饰画订单。

展览标题叫做“从学院到沙龙”
那么“沙龙”对19世纪的法国意味着什么?

《法兰西艺术家沙龙的一个周五》,1911年
朱尔·亚历山大·格伦(1868 - 1938)
布面油画,362cm×617cm
法国国家造型艺术中心
1932年起藏置于鲁昂美术博物馆

这又要从巴黎高美说起……巴黎高美举办的沙龙展为18、19世纪法国艺术的繁荣做出很大的贡献。从1737年开始,巴黎高美每年在卢浮宫的“方形沙龙”大厅举办一年一度的“皇家绘画与雕塑学院沙龙展”。此后,每次展览都被称为“沙龙展”。
沙龙体制为艺术家提供了新的欣赏者和赞助者,使艺术界更活跃、多元,也形成了新的艺术取向,影响着艺术的发展。在当时的沙龙中,获得声誉的,重要作品此次也来到中国展出,除了安格尔的《朱庇特与忒提斯》,还包括欧仁·德拉克洛瓦的《弗朗索瓦·拉伯雷像》、卡米耶·柯罗的《意大利风光》、亨利·热尔韦以维克多·雨果的小说场面入画的《4日晚上的回忆》等作品。

【观展须知】

展出时间:2018年6月9日—7月8日
周二至周日9:00-17:00(16:30停止入馆)
周一全天闭馆(法定节假日除外)
观众经安检免费入馆参观
因文物保护需要,展厅将进行人数控制
天气干燥时可接待2000人/天,潮湿可接待1500人/天

来源:云南省博物馆
实习责编:刘丽慧 一审:周婷